How top songwriters craft the perfect pop song | Think Like A Musician

There's so many different things that a song is meant to do, but I think that when you’re honest about what a song is for people, the intent is to connect.

노래가 해야 할 일은 정말 많지만, 노래가 사람들에게 무엇인지에 대해 솔직하면 그 의도는 연결이라고 생각해요.

Hey, you. Yes, you! What's that light inside of you?

저기요, 당신이요. 네, 당신! 당신 안에 있는 그 빛은 뭐예요?

Is it a dream, a beat, a beautiful sound, a heartbreaking song?

꿈인가요, 비트인가요, 아름다운 소리인가요, 가슴 아픈 노래인가요?

Whatever it is,  we're here with working musicians to help you grow and share that gift  with this wild and wonderful world.

그게 무엇이든 현직 뮤지션들과 함께 여러분이 그 재능을 키우고 이 거칠고 멋진 세상과 나눌 수 있도록 도와줄 거예요.

Pop songs tend to follow a structure that goes: verse, chorus, verse, chorus, bridge, chorus.

팝송은 보통 절, 후렴, 절, 후렴, 브릿지, 후렴의 구조를 따르는 경향이 있어요.

You want the first verse melody to pull you in immediately.

첫 번째 절의 멜로디가 즉시 끌어당기길 원해요.

You want someone to know what that song is in the first 4 seconds it even starts.

노래가 시작되고 4초 안에 어떤 노래인지 알 수 있어야 해요.

Because that's your first impression. I will sometimes spend literally days and weeks working on just the first line of a song.

그게 첫인상이니까요. 저는 때때로 노래의 첫 줄에만 말 그대로 며칠, 몇 주를 보내요.

I can call out basically every Queen song within the first beat.

저는 기본적으로 첫 번째 비트만 듣고 모든 Queen 노래를 알아맞힐 수 있어요.

Not bar— beat. The verses set the conversation tone, and you're involved in the story each moment after the next.

마디가 아니라 비트요. 절은 대화의 톤을 설정하고, 매 순간순간 이야기에 빠져들게 해요.

It's the setting, it's where we are, it's who I am.

배경이고, 우리가 어디에 있는지이고, 내가 누구인지예요.

It's how I feel about this person or myself.

이 사람이나 나 자신에 대해 어떻게 느끼는지예요.

Your verse might be split up into the main part of your verse and then what we call pre-chorus.

절이 본 절과 프리코러스로 나뉠 수 있어요.

It connects the dots between your verse and your chorus.

절과 후렴 사이의 점을 연결해주는 거예요.

The prehook is introducing— a lot of the times— the conflict.

프리훅은 대부분의 경우 갈등을 소개하는 거예요.

That has to feel different  than the setup.

설정과는 다르게 느껴져야 해요.